本文出处：《记忆萦回》，作者：哈罗德·布鲁姆，译者：李小均，版本：中信出版社·大方2024年9月
威廉·华兹华斯，英国浪漫主义诗人，与雪莱、拜伦齐名，其诗歌理论动摇了英国古典主义诗学的统治，有力地推动了英国诗歌的革新和浪漫主义运动的发展。他是文艺复兴运动以来最重要的英语诗人之一。
《永生的信息》是英诗中最重要的短经典，堪与弥尔顿的《利西达斯》比肩。这首伟大的颂歌对柯尔律治、雪莱、拜伦、济慈、约翰·克莱尔、丁尼生、罗伯特·勃朗宁、阿诺德、霍普金斯、梅瑞狄斯、斯温伯恩和叶芝的影响有迹可循。其影响也见于美国诗歌，它为美国诗歌的传统注入了活力，这个传统从爱默生开始，经过惠特曼和狄金森，一直延续到弗罗斯特、华莱士·史蒂文斯、哈特·克兰、阿蒙斯和约翰·阿什贝利。《永生的信息》是一首关乎沉痛的失落和存疑的收获的诗歌。这首诗的标题用词不当，因为在我看来，这首诗写的是死亡和与之为友的必要性。华兹华斯拒绝所有关于这是柏拉图式的颂歌的说法，尽管在第162―168行的幻想中有对永生的唯一暗示：
弗洛伊德以反讽的口吻将这种对于起源的渴望称之为“大洋感”。华兹华斯写过一首短小的抒情诗《我一见彩虹高悬天上》：
他引用了这首诗歌的最后三行作为《永生的信息》的题记，绝无任何反讽之意。在这三行之后，他还引用了一句维吉尔的诗：
维吉尔在《牧歌》第四首开头，召唤为他的《牧歌》带来灵感的西西里的才艺女神们，“让我们唱更雄壮的歌”。在此，华兹华斯想要我们回想起弥尔顿在《利西达斯》第37行对维吉尔这句诗的刻意影射：“开始吧，有几分响亮地拨扫弓琴。”但是，与维吉尔和弥尔顿不同，《永生的信息》一共有十一个诗节，华兹华斯在第一个诗节就为我们定下了自然失落的调子：
在华兹华斯的眼里，“寻常所见”充满了赫赫荣光。天国明辉的外衣不再可见，而诗人一开始就极力安慰自己，他的洞察力没有消减：
尽管使用了现在时态，但最后华兹华斯还是不得不意识到：大地的荣光已逝。
华兹华斯在这里的“沉吟咏叹了一番”，可能就是他写的《我一见彩虹高悬天上》或者甚至是《决心与自立》。但是，他强烈地抗议他复苏的灵感。精彩的第四个诗节提醒他自己的危机：
这顶花冠，这些田园中采集的鲜花编织的花环，已经提前认领。华兹华斯强调“一一耳濡目染”，其实象征体现了他的绝望；在这明丽的日子，他却像但丁一样感受到愁闷的威胁。在“我听着，听着，满心欢悦地听着”这一行，三次重复“听着”这个动作行为，我们读者从中听到的是愈发浓烈的悲伤。威廉·布莱克告诉克拉布·罗宾逊，从“然而，有一棵老树，在林间独立”起的五行诗歌，令他至为感动。华兹华斯的目光突然看到他一直以来就赞叹不已的那棵树之后，移到了一片熟悉的田野，最后回到了脚下的一株三色堇。所有这些都是失落的见证：“到哪儿去了，那些幻异的光影？/如今在哪儿，往日的荣光和梦境？”
写至此，这首颂歌搁置了两年多。当华兹华斯再次动笔时，在第5―8诗节和第9―11诗节，他提供了两种不同的解答：
“生命的星辰”不是天文学意义上的星辰，而像是一个晦涩的隐喻，指代太阳。这个神秘的诗节没有提供任何解答的希望，随后的第六个诗节亦然：
柯尔律治的儿子哈特利是华兹华斯的义子，跟随华兹华斯生活。想到哈特利，华兹华斯禁不住再次悲叹，失去了更崇高的使命，陷入了无止境的模仿的忧伤之中；然而，没有了模仿，我们也无法成长。这种悲伤在这第八个诗节结尾的意象中抵达顶峰：
柯尔律治不喜欢以“墓穴无非是一张寂静的眠床”开始的那四行精彩的诗句。在《永生的信息》的一些已刊行版本中，华兹华斯遗憾地将这四行诗句删除了。其实，它们与压倒孩子灵魂的凌厉冰霜和结尾那一句难解的诗行“深广与生活相仿”形成了强劲的对照。接下来的第九个诗节突然爆发：
起始一行中的“余烬”在雪莱看来可能暗示熄灭的炉灶，他乞灵于西风，将他语词的灰烬和火花从这炉灶撒向人间。华兹华斯的革命岁月业已过去，他奏响了一曲表达谢意的赞歌，赞美孩子对感官世界、对世间万物寻根究底的盘诘。当听到的东西和看见的东西分离，外在的世界蜂拥而来，这个孩子会转向他最初对父母、手足和朋友的感情。在天朗气清的季节里，我们虽深居内陆，灵魂还是能看见永生之海，海水把我们送到那里，一会儿便可以登临彼岸，成为在岸边游玩比赛的孩子。华兹华斯意犹未尽，在第十个诗节中他继续写道：
这个诗节坦白地承认，没有什么能让人再觅往日的荣光。唯一的补偿，只能在对于他人之苦难的同情心和洞察死生的平静心灵中找到。这个解答虽令我感动，但我依然深表怀疑。幸运的是，最后一个诗节的意义更加丰富：
我不知道人成熟后的较量能否与青春期的痛苦相提并论。华兹华斯满怀希望，但话说回来，谁又想与希望争吵呢？眼泪所不能表达的深层思绪，超越了悲叹。这个美丽的暗示可能是，喜悦终究比痛苦深沉。
原文作者/哈罗德·布鲁姆
摘编/张进
编辑/张进
